martes, 27 de marzo de 2012

Digital o Analógico

Es la eterna duda y aquí te la vamos a resolver de la manera más sencilla y eficiente posible: usa lo que te guste cuando lo escuchas :-)

La historia del audio digital se remonta mucho (me he quedado sorprendido de cuanto), según la wikipedia al año 1937 evidentemente fue cuando se inventó aunque parece que su uso comercial no llegó hasta la década de los 60 y 70.

En 1976 Sony hizo una demostración del primer CD, el primer formato digital para el gran público que hizo furor en las décadas siguientes.

La siguiente revolución del audio digital fue, evidentemente, el MP3 en el año 1993 que llevó el audio digital a las computadoras (aunque ciertamente este existía antes el WAV, MIDI, Mods y otras formas de audio y música en realidad no se trataban de representaciones fidedignas y/o manejables en los almacenamientos de la época), desde entonces MP3 y variantes dominan la escena de reproducción de música.

El audio analógico data de... ¿cuando empezaron los pájaros a cantar? Al menos desde el Jurásico tardío hay pájaros, eso sin contar que previamente otros animales podrían haberse comunicado con "cantos", digamos que 150 millones de años.

La grabación del audio analógico data del año 1857, el Phonoautógrafo de Édouard-Léon Scott de Martinville aunque lo que se convirtió en popular fue el Gramófono en los años 20 y aún sigue ahí.

También hubo una revolución con el walkman en los 80 y 90, que por fin hizo de la música algo personal.

Y ahora que hemos repasado la historia ¿qué es mejor? La mayoría de la gente estará de acuerdo en que lo mejor es el sonido en directo, tal cual lo concibe el compositor o el interprete, pero eso está al alcance de sólo algunos momentos, después de ellos hay que conformarse con grabaciones.

También hay que tener en cuenta que nuestro oído es analógico por lo que el audio digital, al final de la cadena, tiene que convertirse para poder escucharlo.

Finalmente hay que tener en cuenta la teoría del eslabón más débil de la cadena: si una de las piezas es "mala" el sonido será tan bueno como mala esa pieza. Por eso no vale comprar un MP3 de 500€ o un aplificador de valvulas si al final usamos los auriculares que nos dieron en el AVE para ver la película.

¿Qué no os he aclarado nada? Normal, sólo hemos empezado a escarbar.
Recomiendo que empecéis leyendo este artículo sobre analógico y digital y más adelante hablaremos de aspectos técnicos de la digitalización en MP3.

¡Hasta la próxima curiosidad!
Juan

jueves, 22 de marzo de 2012

Grandes adaptaciones

Es muy común que cuando uno habla de una canción o pieza generalmente tiene en mente una interpretación y adaptación muy concreta.

Hay ejemplos muy claros, como "Nothing compares 2 U" en su versión de Sidnead O'connor que resulta ser una canción del artista anteriormente conocido con Prince, muy buena también. Otros ejemplos menos honrosos son el remix del ritmo de "Under Pressure" que hizo Vanilla Ice que no tengo valor para enlazar, Freddy Mercury se revolvería en su tumba.

Hoy os enlazo un vídeo de una orquesta compuesta por 90 contrabajos que interpretan varias piezas, la primera "La muerte de Asse" de la obra Peer Gynt de Edvard Grieg. Sin duda una versión impresionante como no lo son menos el resto de las piezas que tocan. En en fondo de mi corazón de violinista no puedo ni imaginar lo que pudo ser escucharlo en directo.

Disfrutadlo, es mi regalo para un día soleado como hoy.



Juan

miércoles, 21 de marzo de 2012

Hoy: Técnica de violín

Los violinistas aficionados (o estudiantes aficionados como es mi caso) muchas veces nos encontramos con dudas que creemos básicas en cuanto a articulaciones, técnicas, sonidos, vamos a los detalles de interpretación.

Hace no mucho no estaba muy seguro de como era el trémolo cuando, buscando por internet, encontré una página bastante curiosa ¡con ejemplos de sonido! Por fin entendí exactamente lo que quería decir y como podía sonar ese trémolo. Lo vi en una página de la Universidad de Nueva Gales del Sur y me pareció muy útil.

Sin embargo la siguiente duda ¿como hago yo eso correctamente? es mejor resolverlas con un profesor o algún experto los vídeos por internet pueden funcionar pero en general es muy difícil ver una grabación de un profesional dónde se pueda aprender algo. Hay excepciones, claro, porque en la Wikipedia encontré un vídeo de Kyoko Yonemoto tocando el Capricho 24 de Paganini en que se ve con cierta claridad la digitación que realiza.

video

También recomiendo la lectura de la Wikipedia sobre el violín, para aquellos que quieran iniciarse.

Juan

martes, 20 de marzo de 2012

Seda de araña para cuerdas de violín

Las ventajas de ser un aficionado al violín es que uno se puede permitir hacer experimentos sin jugarse el pan. Yo tengo en el tintero probar unas cuerdas de violín que me traje de Japón hace año y medio: Thomastik Peter Infeld con la cuerda Mi (E) en platino. Fueron un recuerdo, un tanto caro para cuerdas de violín (más de 100€) y que mejor decidirme a usar ahora que no esperar a que se pudran (aunque no son de tripa, que seguro que caducan antes).

El caso es que hay investigadores (no frikis con tiempo y dinero, sino investigadores de verdad) que se dedican a probar cualquier cosa. En este caso Shigeyoshi Osaki de la facultad de medicina de Nara ha experimentado con seda de araña ¡para crear cuerdas de violín con núcleo de seda de araña!




Como suele ser habitual ha hecho sólo unas cuantas para probar, le ha costado mucho tener un juego utilizable y aunque en el artículo menciona que aprendió a tocar el violín para mejorar sus conocimientos y así entender mejor que hacer con las cuerdas, seguro que la muestra la toca un profesional.

El artículo original (en inglés) está en la BBC (seguir el enlace) y ahí podéis escuchar el sonido que producen. Yo compraría unas para probar :p

Juan

viernes, 16 de marzo de 2012

Una visión de los instrumentos

Dicen que la fotografía es el octavo arte, aquí tenemos un bello ejemplo del retrato del cuarto arte (la música):



Podéis ver más ejemplos aquí:

http://www.behance.net/gallery/ART-DIRECTION-INSTRUMENTS-FROM-INSIDE/340016

Que es de dónde he sacado esta.

Juan

jueves, 15 de marzo de 2012

El arte de las Bandas Sonoras

Al hilo del post anterior hablemos de Bandas Sonoras. La creación de un banda sonora es un trabajo de tal creatividad que la mayoría de las veces pasa desapercibido para el público, a veces incluso para los directores.

Hay una anécdota (que casi seguro que es inventada) sobre la banda sonora de Tiburón que cuando John Williams (John Williams!!!) le tocó a Spilberg el tema principal de este dijo ¿qué broma es esta? pero funcionó, ¿alguien tiene alguna duda del miedo cuasi-primordial que genera esta pista?



De hecho, muchos años después Jack Black, en la película "Vacaciones (The Holiday)" interpreta a un compositor que alabando a John Williams dice algo así como "dos notas, Williams sólo necesitó dos notas y creo al malo de la película".

Es un ejemplo que demuestra todo lo que puede obrar un poco de buena música. Hace no mucho encontré un artículo sobre la película "Origen (Inception)" en el que cuentan como el compositor hace variaciones sobre el mismo tema Non, je ne regrette rien compuesta en 1956 por Édith Piaf. De hecho cuenta que es una canción dentro de una canción, como un sueño dentro de un sueño.

No voy a copiar su artículo, pero si os recomiendo su lectura en este enlace. Y si no habéis visto la película os la recomiendo el estilo de Cristopher Nolan en una buena película de Ciencia Ficción.

Juan

miércoles, 14 de marzo de 2012

Música de Cine en directo

En los últimos días he oído dos veces en la radio que hablaban de la "Film Symphony Orchestra" (FSO) está claro a que se dedican: Es una orquesta que toca música de cine. Pero es que además es una orquesta española y ahora están de gira.

A mi me encanta la música de cine (antaño mantenía un blog de cine, que borré y nunca llegó a resurgir de sus cenizas) pero además la FSO está haciendo una gira con música de John Williams, no se puede pedir más.

Podéis encontrar toda la información de la orquesta en:

http://fso-tour.es/

pero os adelanto dónde van a tocar próximamente:

  • Madrid - Miercoles 14 de Marzo
  • Ávila - Jueves 15 de Marzo
  • Cáceres - Viernes 16 de Marzo
  • Valladolid - Sabado 17 de Marzo

Y cerca de Madrid aún queda:

  • Guadalajara - Martes 20 de Marzo

Para abrir boca os dejo con una grabación de aficionado que he localizado en Youtube.



Juan

Editado 20/03/2012: Se ha cancelado el final de la gira.
"....Badajoz, Mérida, Elche, Albacete y Alicante serán suspendidos ...."
Leer más en https://www.facebook.com/filmsymphony

martes, 13 de marzo de 2012

Ligereza musical

Hoy, aligeramos el peso de ser martes y trece con unos chistes de músicos:

  • ¿Qué tienen en común los dedos de un violinista y un rayo?... que es un milagro si caen dos veces en el mismo lugar.
  • Un baterista, harto de las bromas decide cambiar de instrumento. Después de pensarlo un buen tiempo, se decide por el acordeón. Va a la tienda de instrumentos y le dice al vendedor:
-Quisiera ver los acordeones, por favor.
El vendedor señala una estantería y dice
-Todos nuestros acordeones están allí.
Después de mirar un rato, el baterista le dice
-Me gusta aquel grande y rojo de la esquina.
El vendedor lo mira y le dice
-¿Usted es baterista, no?
El baterista sorprendido
-¿Cómo lo sabe?
-El acordeón grande y rojo es el radiador.

  • ¿Qué diferencia hay entre un contrabajo y un ataúd?...Que en el contrabajo el muerto es el de afuera.
  • ¿Por qué es mejor un piano de cola que uno vertical?... Porque hará mucho más ruido cuando lo tires por el acantilado.
  • ¿Qué es un caballero?... Alguien que sabe cómo tocar un trombón, pero no lo hace.
  • ¿Cuál es la diferencia entre una soprano y un terrorista?... Con un terrorista se puede negociar.
  • ¿Cómo se consigue que un cellista toque "forte"? Se le pide que toque "piano expresivo"?
  • ¿Cuál es la única manera de que un guitarrista toque despacio? Se le pone delante una partitura.


lunes, 12 de marzo de 2012

Bienvenidos a otra visión diferente de la música

Pues sí, todos dicen lo mismo pero ¿somos todos iguales? ¡en absoluto! la grandeza de la música es que tiene mil influencias y variantes.

Hace unos años que estudio violín como aficionado y al final uno se encuentra con curiosidades musicales de todo tipo: desde el investigador japones que ha hecho cuerdas de violín de seda de araña hasta un análisis de porqué muestrear la música a44Khz en vez de a 96Khz. Este blog está dedicado a ello: a compartir todas esas cosas curiosas, bellas, raras, emocionantes e incluso inquietantes de la música, sin olvidar algunos estudios técnicos, noticias, vamos ¡si tiene que ver con la música puede que lo encontréis aquí!

Espero que os guste y os entretenga, para empezar unas variaciones sobre Mozart ;-)



Juan