miércoles, 5 de septiembre de 2012

Electrónica para música

"Hace mucho mucho tiempo, en una galaxia muy lejana...."

Con esta frase comienza una de las sagas más famosas de la ciencia ficción, que por cierto está acompañada por la música del incomparable John Williams al que en el futuro dedicaremos alguna entrada.

Pero no vamos a hablar de su música, sino de un detalle colateral, la primera película de la saga clásica, el "Episodio IV: Star Wars" es, muy resumida, la historia de un grupo de rebeldes que en su lucha contra el imperio galáctico van a destruir la "Estrella de la muerte" la estación de combate definitiva que puede destruir un planeta. Para ello los rebeldes se han hecho con los planos de la "Estrella de la muerte" y han localizado su punto débil.

¿Y dónde están los planos? En la memoria de R2-D2 un droide astromecánico. ¿A dónde nos lleva todo esto? Nos lleva a una saga en la que aparecen planos, documentos, credenciales pero NI UN SOLO PAPEL. Es un universo sin papel.

¿Y no podríamos hacer lo mismo con la música? Al menos como herramienta.
Yo soy un defensor de los libros en formato papel, me gustan, los adoro, los leo y re-leo y se me acumulan en varias estanterías. Con las partituras me ocurre lo mismo, pero es mucho más problemático porque mientras que un libro lo reconoces por el lomo y es visualmente diferente a otros libros eso no ocurre con las partituras, ya sean originales o copias (de trabajo) al final se acumulan cerros de papeles... por no hablar de la calidad de ciertas copias de estudio, de las anotaciones de quien te hace la copia que se convierten en permanentes gracias al poder de la fotocopia.

Yo pienso que tiene que haber un mundo mejor, un mundo digital en el que la partitura pueda ser organizada y siempre encontrada, anotada pero no modificada siempre pudiendo volver al original.

Llevo años, literalmente, buscando un dispositivo adecuado para ello. La primera y más sencilla aproximación sería un portátil: hay una extensa gama de dispositivos de todos los tamaños, pesos y costes, pero tiene dos problemas: el teclado no nos sirve para nada, es más, estorba y además la pantalla no es táctil por lo que hacer anotaciones en clase o durante el estudio es casi imposible.

Inmediatamente pensamos en los tablets. Ya hablé de ello en mi otro blog en el artículo un notepad digital pero NoteSlate resulto ser vaporware, una idea que no era un producto salvo de marketing. De ese artículo se deduce claramente que el problema principal es el tamaño de la pantalla. He probado un iPad y a mi se me hace pequeño para leer partituras complejas. También se puede optar por un portatil Acer Iconia LX único en su clase al tener dos pantallas táctiles de 14", pero son 700€ (ahora que está rebajado a mitad de precio) y pesa un tanto.

La última oportunidad que parecía que tendríamos venía de Toshiba, el AT330/ Excite 13 con sus 13.3" aunque en formato panorámico nos acercaba a la solución, salvo por el precio estimado de 650€. Pero Toshiba no decepciona, es aún peor. No se puede comprar, en las web de Toshiba España y USA no aparece. Otra vez agua.

"Ayudame Obi Wan Kenobi, tu eres nuestra última esperanza" dijo la princesa Leia. Nosotros clamamos a Archos, el fabricante francés de dispositivos de consumo parece que va a sacar, en su marca de gama baja "Arnova" un tablet de 13.3" con un formato más parecido a 4:3 que a 16:9 con lo que es más parecido al tamaño de un folio, de una hoja de partitura. Esperemos que el MW13 (o el nombre que le quieran poner) sea una realidad pronto y lo siguiente que nos preguntemos es ¿cuál es mejor software para usar en este dispositivo?

Si sale ya os contaré como funciona ;-)

Juan


lunes, 27 de agosto de 2012

Música de viaje II

En los últimos días han aparecido algunos artículos nuevos sobre viajar con instrumentos musicales, curiosamente en ambos el precio del instrumento tenía algo que ver, además de ser ambos obra del mismo maestro lutier.
 
 
El último que he leído es un caso especialmente escamante y tiene que ver con aduanas: la violinista japonea Yuzuko Horigome sufrió un percance en las aduanas alemanas en un vuelo de rutina volviendo de Japón. Pasó por el pasillo de "nada que declarar" con su violín, un Guarneri de 1741 valorado en 1.2 millones de dólares. El agravante es que no tenia los documentos que demostraban que el violín era suyo con anterioridad por lo que le reclaman la cantidad de 190.000€ en concepto de impuestos y quizá además le pongan una multa. No se puede pasar por aduanas sin declarar adecuadamente objetos de valor superior a 430€. Puede que se libre si demuestra que es suyo y que es esencial para ganarse la vida, pero aún no sabe nada de aduanas que retiene el violín. Así que tened cuidado cuando viajéis al extranjero con instrumentos de cierto valor, puede llegar a ser muy traumático si no os informáis bien.Más aquí.
 
 
El otro caso está relacionado con el primer articulo "Música de viaje", un chelista intenta viajar con su violonchelo en la cabina, le ha comprado un billete para que ocupe su asiento. Desgraciadamente el personal de vuelo le dice que no es posible, que debe ir a la bodega. Paul -nuestro chelista protagonista- intenta de múltiples maneras que se quede en cabina: no cabe en los compartimentos superiores y cuando sugiere que vaya en el armario de los abrigo en ese avión no hay. Tampoco le ofrecen un cambio de vuelo y si tiene que volar con otra compañía él mismo debe hacerse cargo del coste. La única solución es a la bodega. Con todo el dolor de su corazón accede, temiéndose lo peor a pesar de que le aseguran que lo tratarán con el mayor cuidado posible. A medio vuelo una azafata habla con él y se entera del valor de un chelo, un Guarneri de 1669, corre a decírselo al comandante. Al aterrizar es el propio piloto el que va a buscar el chelo. Y se demora. Paul está de los nervios ¿qué habrá pasado? Cuando aparece revisa el chelo y está bien. Esta vez ha habido suerte pero hay que tener en cuenta que con los instrumentos musicales grandes hay que asegurarse que la aerolínea permite su viaje en cabina.
La espeluznante historia nos la cuenta el propio Paul Katz.
 
 
Buen viaje a todos ;-)
Juan

lunes, 2 de julio de 2012

Taller de Orquesta


Hoy hablaré del Taller de Orquesta de ElViolin.com al que asistí la semana pasada.

Por un pequeño problema de agenda no pude asistir a la primera sesión, el martes, por lo que ya sólo me quedaba la sesión del miércoles y el jueves parte de sesión y el concierto. Ha sido la primera vez que voy a una actividad de este tipo fuera de la escuela en la que estudio y estaba muy ilusionado. Y no me ha decepcionado nada de nada.

El taller tenía como objetivo aprender a tocar, como orquesta, una serie de piezas. En el pasado cuando he tocado en la orquesta de la escuela siempre nos hemos tomado las cosas con mucha tranquilidad, pero aquí el tiempo era limitado y ahí estaba la primera cosa que aprendí: aunque las partituras me parecieran fáciles para tocar en orquesta tienen que estar muy trabajadas. Afortunadamente con la ayuda de Yrene (la directora del taller y la orquesta) fuimos avanzando por todas las partituras que íbamos a tocar, un total de 10 aunque luego dejaríamos una de ellas.

La orquesta la componíamos:
- 3 Violines (luego nos ayudaría Teresa para el concierto, ¡gracias!)
- 1 Viola
- 1 Clarinete
- 1 Flauta
- 1 Guitarra/Triángulo
- 2 Guitarras
- 1 Cello

Bastante bien, con 5 adultos y 5 niños no hubo problemas de distracciones y poco a poco fuimos dándole forma a todas las piezas.

El jueves volvimos a repasarlas y luego pasamos al concierto, que nos salió bastante bien. Ha sido una gran experiencia que espero repetir en el futuro.

Sobretodo destacar el gran trabajo de Yrene preparando partituras individualizadas para cada uno de nosotros y su paciencia y consejos que nos ayudaron a disfrutar de esta experiencia. Os recomiendo que probéis con este o similares cursos. Geniales.

Juan

miércoles, 6 de junio de 2012

Música de fiar

O músicos o, como en este caso, "marchantes" de instrumentos musicales.

Hace unos días saltaba la noticia: Dietmar Machold, hombre de negocios alemán ha sido arrestado por fraude de lo más extraño. Usando su conocida condición de coleccionista de violines uso dos violines, según decía "Stradivarius" como garantía para un préstamo de 5.9 millones de Euros. Pero no eran "Stradivarius", eran violines cuyo valorados en unos 2000€ cada uno.

Pero eso no es todo, hay 46 denuncias contra él por parte de bancos y de propietarios de violines, quien sabe cuantas veces ha dado 'gato por liebre' al tratar con violines.

Deber ser la crisis porque el pobre Dietmar solía tener oficinas en Chicago, New York, Tokyo, Seoul, Zurich y Viena, tenía un Rolls-Royce y vivía en un castillo de 700 años.

De momento está en la carcel esperando a ver que hacen con él pero cuidado si vais a comprar un Stradivarius, puede que sea falso, sobretodo si es una buena oferta en eBay.

Una noticia completa aquí.

Un saludo,
Juan

jueves, 24 de mayo de 2012

Música de viaje

Algunos de mis más reincidentes seguidores se preguntarán ¿no va a publicar nunca el siguiente artículo? Pues sí, voy a hacerlo, pero los deberes del trabajo me han llevado a la otra parte del mundo y he tenido pocas ocasiones de centrarme a escribir.

A lo que sigue la cuestión: Si no escribe ¿toca? ¿se ha llevado el violín de viaje? Pues ese es el tema del post de hoy: música de viaje.

Como sabéis toco el violín. Es un instrumento que, a pesar del 11-S, se suele permitir llevar en la cabina del avión como equipaje de mano (lo he hecho con Easyjet e Iberia, pero cualquiera sabe, mejor preguntar). Otros instrumentos  de menor tamaño no tendrán problemas y los de mayor seguramente si.

Dicen que los chelistas y otros músicos de instrumentos grandes aunque transportables compran un billete de avión para su instrumento, para que ocupe su plaza y no les pongan problemas. Otros no han tenido tanta suerte, famoso es el video de Dave Carroll: United Break Guitars


Supongamos que puedes llevar tu instrumento en cabina ¿es necesario algún cuidado o precaución especial?
Cada instrumento es un mundo, entre los estranguladores de gatos (ningún animal fue dañado durante la preparación de este artículo) se dice que hay que aflojar las cuerdas del violín, pero no mucho porque se podría caer el puente, quizá entre medio y un tono. Yo viajé con mi primer violín varias veces y nunca toqué las cuerdas, no le pasó nada pero las experiencias de cada músico y cada instrumento son variadas.

En esta última ocasión iba a viajar casi un mes haciendo más horas que una bombilla en la cara oculta de la luna. ¿Debía llevarme el violín? El corazón me decía que sí, que tenía que tocar, un mes sin tocar es mucho tiempo y más cuando a la vuelta está el concierto de fin de curso. Pero la razón me decía que no, que el violín ya tiene un valor importante y que si no lo aseguraba el riesgo puede que no fuera grande pero existe. Por no hablar de la inseguridad de dejarlo en una habitación de hotel. Al final decidí no llevármelo. Una pena.

Sin embargo hay otras opciones. Los músicos profesionales alquilan instrumentos, nunca olvidaré el día en que comprando resina para violín en la Rue du Rome en Paris un chico, años más joven que yo, alquilaba un instrumento con un aval de unos 15.000€ así podía tocar durante su estancia. Para los neófitos pero intensamente aficionados existe la posibilidad de tener un "violín de viaje". Mi profesor me lo comentaba, que quería un violín para tocar en la playa que si se llenaba de arena no le entrase el pánico. Así que recordaba yo que en mi destino había una tienda de música y al final he comprado un violín, el más barato, que luego usará mi profesor.

¿El más barato? Pues si. Con las pocas horas que le voy a poder dedicar me vale con que se mantenga afinado y suenen las notas, por mal que lo haga. Cierto es que el tono es tan diferente que no me he atrevido a afinarlo de oído, he tirado de afinador en el móvil.

Al final tengo la suerte de que la música me persiga :-)

Juan

jueves, 10 de mayo de 2012

Música y vacaciones (II)

Hace unas semanas que comentábamos sobre cursos de música durante el verano o las vacaciones. Yo no me decidía a ninguno porque no se si voy a aprovecharlos adecuadamente y es que me dicen que no toco mal, pero si me comparo con otros alumnos veo las deficiencias.

Sin embargo, ante la perspectiva del gasto de desplazarme a un curso me he encontrado con un curso/taller intensivo de Orquesta y claro, con un precio ajustado no he podido resistirme. En el propio Madrid un curso de 3 días, 3 horas al día en el que cada uno tendremos una partitura adaptada a nuestro nivel y la posibilidad de tocar en una orquesta.

Así que me he apuntado, espero aprender un montón, a quien le interese la inscripción está abierta y tenéis más información aquí.

¡Nos vemos en Junio!
Juan

miércoles, 9 de mayo de 2012

Se ha roto un Stradivarius

Y, como no podía ser de otra manera, nos ha ocurrido a nosotros, los españoles.

Parece ser que tras mucha insistencia y algunos "contactos" un luthier tuvo acceso al cuarteto de cuerda Stradivarius de la colección del Palacio Real, los llamados "Palatinos" considerados como el mejor del planeta y mejor conservado. Bueno hasta que hemos roto uno.

Parece que al final de la sesión de fotografía, cuando se estaba fotografiando el Cello se resbaló de su posición y golpeó el suelo. Lo que se rompió parece que era el mástil que según varias fuentes ni era parte original del instrumento ni tenía la misma calidad que el resto de las piezas y que claro, con dos siglos que tenía la pieza, no aguantó.

La principal duda que le surge a uno es ¿no era una pieza original? ¿cómo puede ser eso? Pues resulta que es más común de lo que pensamos. No todas las piezas de los instrumentos aguantan el paso del tiempo de la misma manera y algunas hasta se desgastan. De hecho algunos instrumentos, en ocasiones, se desarman (parcialmente, supongo) para hacerles reparaciones y luego se vuelven a montar.

Un ejemplo claro es la comparación entre un violín barroco (ver imágenes) y un violín moderno (ver) entre los que la mayor diferencia es el diapasón (dónde se ponen los dedos) que en el violín moderno es mucho más largo.

Sin embargo cuando vemos un Stradivarius (como estos) tiene aspecto de violines modernos, siendo fabricados entre finales del siglo 17 y principios del 18 cuando deberían tener aspecto barroco. ¿Porqué es esto? Porque pueden ser modificados, es sencillo, se añade un diapasón de calidad y con el tamaño moderno ya podemos disfrutar de los Stradivarius para composiciones que de otra manera no podrían reproducir.

Así que parece que como "es fácil de reparar" el cello del palacio real, valorado en unos 20 millones de dólares, se recuperará de esta ;-)

Montones de noticias lo han puesto de moda estos días.

Juan

miércoles, 11 de abril de 2012

Materiales alternativos para instrumentos

Cuando uno ve un instrumento de cuerda frotada diríamos -simplificando- que lo que ve es "una caja de madera" que se frota con un "palo de madera con pelos blancos".

Esta simplificación es, sin embargo, muy realista porque existe bastante poca innovación en cuanto a los materiales en los que se fabrican los instrumentos (nos centraremos en la cuerda frotada, pero aplica a todos los instrumentos, con o sin cuerpo de resonancia).

Todos hemos oído hablar de lo bien que suena un Stradivarius, instrumentos fabricados circa 1700 y desde entonces se usan los mismos materiales: Arce y pino o abeto para el cuerpo, el diapasón y el cordal de ébano, el arco de pernambuco.

Pero ¿cual es la razón de no innovar? Yo diría que el 90% de las razones oscilan entre "yo hago violines como me enseñaron e innovar puede que rebaje mi reputación" y "es lo que mejor suena".

En realidad si ha habido algún avance en cuanto a materiales, para ser completamente sinceros. Desde hace ya muchos años las cuerdas no son de tripa entorchada con metal, ahora los núcleos son de materiales sintéticos (perlón, etc) y los arcos también son más variados: desde los arcos de maderas menos nobles, los arcos de fibra de vidrio para niños (que no se pueden resistir a luchar con ellos como si fueran espadas) hasta los de fibra de carbono que compiten con los arcos de pernambuco en calidad, ligereza y demás características (a veces hasta en precio, de 150€ a muchos miles).

Pero lo que no han cambiado han sido los violines, al menos de manera general. Hay al menos un par de fabricantes que han hecho violines de fibra de carbono (hablamos de violines de buen sonido, no de violines de plástico para niños), Luis y Clark los hacen y venden aquí aunque el precio es bastante alto.

¿Y en otras maderas?
Pues no hay muchos testimonios de documentados, en la revista/web All Strings encontré un artículo bastante completo que podéis leer aquí.

Y en http://rochonviolins.com/ han experimentado un poco de todo, un vídeo representativo de su sonido es este:



Pero la conclusión final es sencilla: pruebalo y si te gusta el sonido, es el tuyo ;-)

Juan

martes, 10 de abril de 2012

Música y vacaciones

Hace unos años mi primer profesor de violín me dijo:
- Que bien, casi no has olvidado nada durante estas vacaciones
- Solo han sido dos semanas e intentado practicar, aunque no he podido mucho
- Los niños normalmente se olvidan de tocar todo el verano y luego cuesta bastante que recuperen el nivel de final de curso- me dijo
- Ah, claro, niños

También es cierto que nos ocurre a los adultos, aunque toquemos por placer el verano y los periodos vacacionales siempre hacen que dejemos el instrumento un poco más apartado. El año pasado mis vacaciones fueron en moto por lo que no pude llevarme el violín y un día, en el hotel Station en Perth ¡tenían un violín! era uno pequeño, 3/4 o 1/2 pero lo cogí un rato, lo afiné y toque un par de melodías, hasta me hicieron una foto. Para mi lo mejor fue poder tocar un poco.

También a uno le entra envidia porque leo habitualmente webs y artículos de música sitos en Estados Unidos, allí promocionan mucho las clases magistrales y los cursos fuera de programa. Y los cursos de verano. Que envidia. Así que me puse a buscar entre las referencias y ¡encontré uno en Escocia! Vaya casualidad... justo había estado en Escocia el año pasado, podía haber aprovechado.

Así que me dediqué a buscar y, en efecto, en España también hay cursos de música en verano. No hay más que buscar en Google, Bing o DuckDuckGo y los encontraréis. Además los hay para todos los instrumentos, edades y niveles.

De momento un adelanto:

En Escocia, el que vi http://www.variationsscotland.co.uk/index.php

En Buitrago de Lozoya, de instrumentos de cuerda:
http://www.veranomusical.es/

En Oviedo:
http://www.escuelainternacionaldemusica.org/actividades/

Sin salir de Madrid, para varios instrumentos y con varias modalidades:
http://musicacreativa.com/cursos-de-verano

Otros en inglaterra, si ya tenéis buen nivel:
http://www.learn4good.com/great_schools/campamentos_verano_cursos_de_ingles_inglaterra.htm

No conozco ninguno de ellos pero los estoy estudiando para complementar mi formación, al menos los que no haya que desplazarse mucho hasta que no considere que tengo nivel para aprovechar un curso en el extranjero.

¡Buscad! ¡Hay cursos para todos este verano!
Juan

martes, 27 de marzo de 2012

Digital o Analógico

Es la eterna duda y aquí te la vamos a resolver de la manera más sencilla y eficiente posible: usa lo que te guste cuando lo escuchas :-)

La historia del audio digital se remonta mucho (me he quedado sorprendido de cuanto), según la wikipedia al año 1937 evidentemente fue cuando se inventó aunque parece que su uso comercial no llegó hasta la década de los 60 y 70.

En 1976 Sony hizo una demostración del primer CD, el primer formato digital para el gran público que hizo furor en las décadas siguientes.

La siguiente revolución del audio digital fue, evidentemente, el MP3 en el año 1993 que llevó el audio digital a las computadoras (aunque ciertamente este existía antes el WAV, MIDI, Mods y otras formas de audio y música en realidad no se trataban de representaciones fidedignas y/o manejables en los almacenamientos de la época), desde entonces MP3 y variantes dominan la escena de reproducción de música.

El audio analógico data de... ¿cuando empezaron los pájaros a cantar? Al menos desde el Jurásico tardío hay pájaros, eso sin contar que previamente otros animales podrían haberse comunicado con "cantos", digamos que 150 millones de años.

La grabación del audio analógico data del año 1857, el Phonoautógrafo de Édouard-Léon Scott de Martinville aunque lo que se convirtió en popular fue el Gramófono en los años 20 y aún sigue ahí.

También hubo una revolución con el walkman en los 80 y 90, que por fin hizo de la música algo personal.

Y ahora que hemos repasado la historia ¿qué es mejor? La mayoría de la gente estará de acuerdo en que lo mejor es el sonido en directo, tal cual lo concibe el compositor o el interprete, pero eso está al alcance de sólo algunos momentos, después de ellos hay que conformarse con grabaciones.

También hay que tener en cuenta que nuestro oído es analógico por lo que el audio digital, al final de la cadena, tiene que convertirse para poder escucharlo.

Finalmente hay que tener en cuenta la teoría del eslabón más débil de la cadena: si una de las piezas es "mala" el sonido será tan bueno como mala esa pieza. Por eso no vale comprar un MP3 de 500€ o un aplificador de valvulas si al final usamos los auriculares que nos dieron en el AVE para ver la película.

¿Qué no os he aclarado nada? Normal, sólo hemos empezado a escarbar.
Recomiendo que empecéis leyendo este artículo sobre analógico y digital y más adelante hablaremos de aspectos técnicos de la digitalización en MP3.

¡Hasta la próxima curiosidad!
Juan

jueves, 22 de marzo de 2012

Grandes adaptaciones

Es muy común que cuando uno habla de una canción o pieza generalmente tiene en mente una interpretación y adaptación muy concreta.

Hay ejemplos muy claros, como "Nothing compares 2 U" en su versión de Sidnead O'connor que resulta ser una canción del artista anteriormente conocido con Prince, muy buena también. Otros ejemplos menos honrosos son el remix del ritmo de "Under Pressure" que hizo Vanilla Ice que no tengo valor para enlazar, Freddy Mercury se revolvería en su tumba.

Hoy os enlazo un vídeo de una orquesta compuesta por 90 contrabajos que interpretan varias piezas, la primera "La muerte de Asse" de la obra Peer Gynt de Edvard Grieg. Sin duda una versión impresionante como no lo son menos el resto de las piezas que tocan. En en fondo de mi corazón de violinista no puedo ni imaginar lo que pudo ser escucharlo en directo.

Disfrutadlo, es mi regalo para un día soleado como hoy.



Juan

miércoles, 21 de marzo de 2012

Hoy: Técnica de violín

Los violinistas aficionados (o estudiantes aficionados como es mi caso) muchas veces nos encontramos con dudas que creemos básicas en cuanto a articulaciones, técnicas, sonidos, vamos a los detalles de interpretación.

Hace no mucho no estaba muy seguro de como era el trémolo cuando, buscando por internet, encontré una página bastante curiosa ¡con ejemplos de sonido! Por fin entendí exactamente lo que quería decir y como podía sonar ese trémolo. Lo vi en una página de la Universidad de Nueva Gales del Sur y me pareció muy útil.

Sin embargo la siguiente duda ¿como hago yo eso correctamente? es mejor resolverlas con un profesor o algún experto los vídeos por internet pueden funcionar pero en general es muy difícil ver una grabación de un profesional dónde se pueda aprender algo. Hay excepciones, claro, porque en la Wikipedia encontré un vídeo de Kyoko Yonemoto tocando el Capricho 24 de Paganini en que se ve con cierta claridad la digitación que realiza.

video

También recomiendo la lectura de la Wikipedia sobre el violín, para aquellos que quieran iniciarse.

Juan

martes, 20 de marzo de 2012

Seda de araña para cuerdas de violín

Las ventajas de ser un aficionado al violín es que uno se puede permitir hacer experimentos sin jugarse el pan. Yo tengo en el tintero probar unas cuerdas de violín que me traje de Japón hace año y medio: Thomastik Peter Infeld con la cuerda Mi (E) en platino. Fueron un recuerdo, un tanto caro para cuerdas de violín (más de 100€) y que mejor decidirme a usar ahora que no esperar a que se pudran (aunque no son de tripa, que seguro que caducan antes).

El caso es que hay investigadores (no frikis con tiempo y dinero, sino investigadores de verdad) que se dedican a probar cualquier cosa. En este caso Shigeyoshi Osaki de la facultad de medicina de Nara ha experimentado con seda de araña ¡para crear cuerdas de violín con núcleo de seda de araña!




Como suele ser habitual ha hecho sólo unas cuantas para probar, le ha costado mucho tener un juego utilizable y aunque en el artículo menciona que aprendió a tocar el violín para mejorar sus conocimientos y así entender mejor que hacer con las cuerdas, seguro que la muestra la toca un profesional.

El artículo original (en inglés) está en la BBC (seguir el enlace) y ahí podéis escuchar el sonido que producen. Yo compraría unas para probar :p

Juan

viernes, 16 de marzo de 2012

Una visión de los instrumentos

Dicen que la fotografía es el octavo arte, aquí tenemos un bello ejemplo del retrato del cuarto arte (la música):



Podéis ver más ejemplos aquí:

http://www.behance.net/gallery/ART-DIRECTION-INSTRUMENTS-FROM-INSIDE/340016

Que es de dónde he sacado esta.

Juan

jueves, 15 de marzo de 2012

El arte de las Bandas Sonoras

Al hilo del post anterior hablemos de Bandas Sonoras. La creación de un banda sonora es un trabajo de tal creatividad que la mayoría de las veces pasa desapercibido para el público, a veces incluso para los directores.

Hay una anécdota (que casi seguro que es inventada) sobre la banda sonora de Tiburón que cuando John Williams (John Williams!!!) le tocó a Spilberg el tema principal de este dijo ¿qué broma es esta? pero funcionó, ¿alguien tiene alguna duda del miedo cuasi-primordial que genera esta pista?



De hecho, muchos años después Jack Black, en la película "Vacaciones (The Holiday)" interpreta a un compositor que alabando a John Williams dice algo así como "dos notas, Williams sólo necesitó dos notas y creo al malo de la película".

Es un ejemplo que demuestra todo lo que puede obrar un poco de buena música. Hace no mucho encontré un artículo sobre la película "Origen (Inception)" en el que cuentan como el compositor hace variaciones sobre el mismo tema Non, je ne regrette rien compuesta en 1956 por Édith Piaf. De hecho cuenta que es una canción dentro de una canción, como un sueño dentro de un sueño.

No voy a copiar su artículo, pero si os recomiendo su lectura en este enlace. Y si no habéis visto la película os la recomiendo el estilo de Cristopher Nolan en una buena película de Ciencia Ficción.

Juan

miércoles, 14 de marzo de 2012

Música de Cine en directo

En los últimos días he oído dos veces en la radio que hablaban de la "Film Symphony Orchestra" (FSO) está claro a que se dedican: Es una orquesta que toca música de cine. Pero es que además es una orquesta española y ahora están de gira.

A mi me encanta la música de cine (antaño mantenía un blog de cine, que borré y nunca llegó a resurgir de sus cenizas) pero además la FSO está haciendo una gira con música de John Williams, no se puede pedir más.

Podéis encontrar toda la información de la orquesta en:

http://fso-tour.es/

pero os adelanto dónde van a tocar próximamente:

  • Madrid - Miercoles 14 de Marzo
  • Ávila - Jueves 15 de Marzo
  • Cáceres - Viernes 16 de Marzo
  • Valladolid - Sabado 17 de Marzo

Y cerca de Madrid aún queda:

  • Guadalajara - Martes 20 de Marzo

Para abrir boca os dejo con una grabación de aficionado que he localizado en Youtube.



Juan

Editado 20/03/2012: Se ha cancelado el final de la gira.
"....Badajoz, Mérida, Elche, Albacete y Alicante serán suspendidos ...."
Leer más en https://www.facebook.com/filmsymphony

martes, 13 de marzo de 2012

Ligereza musical

Hoy, aligeramos el peso de ser martes y trece con unos chistes de músicos:

  • ¿Qué tienen en común los dedos de un violinista y un rayo?... que es un milagro si caen dos veces en el mismo lugar.
  • Un baterista, harto de las bromas decide cambiar de instrumento. Después de pensarlo un buen tiempo, se decide por el acordeón. Va a la tienda de instrumentos y le dice al vendedor:
-Quisiera ver los acordeones, por favor.
El vendedor señala una estantería y dice
-Todos nuestros acordeones están allí.
Después de mirar un rato, el baterista le dice
-Me gusta aquel grande y rojo de la esquina.
El vendedor lo mira y le dice
-¿Usted es baterista, no?
El baterista sorprendido
-¿Cómo lo sabe?
-El acordeón grande y rojo es el radiador.

  • ¿Qué diferencia hay entre un contrabajo y un ataúd?...Que en el contrabajo el muerto es el de afuera.
  • ¿Por qué es mejor un piano de cola que uno vertical?... Porque hará mucho más ruido cuando lo tires por el acantilado.
  • ¿Qué es un caballero?... Alguien que sabe cómo tocar un trombón, pero no lo hace.
  • ¿Cuál es la diferencia entre una soprano y un terrorista?... Con un terrorista se puede negociar.
  • ¿Cómo se consigue que un cellista toque "forte"? Se le pide que toque "piano expresivo"?
  • ¿Cuál es la única manera de que un guitarrista toque despacio? Se le pone delante una partitura.


lunes, 12 de marzo de 2012

Bienvenidos a otra visión diferente de la música

Pues sí, todos dicen lo mismo pero ¿somos todos iguales? ¡en absoluto! la grandeza de la música es que tiene mil influencias y variantes.

Hace unos años que estudio violín como aficionado y al final uno se encuentra con curiosidades musicales de todo tipo: desde el investigador japones que ha hecho cuerdas de violín de seda de araña hasta un análisis de porqué muestrear la música a44Khz en vez de a 96Khz. Este blog está dedicado a ello: a compartir todas esas cosas curiosas, bellas, raras, emocionantes e incluso inquietantes de la música, sin olvidar algunos estudios técnicos, noticias, vamos ¡si tiene que ver con la música puede que lo encontréis aquí!

Espero que os guste y os entretenga, para empezar unas variaciones sobre Mozart ;-)



Juan